5月5日下午，由云南政协报社主办，主题为“翰墨传欧美——樊端然书法艺术分享会”的第九场彩云读书会在云南政协报会议室成功举行。中国著名旅美书法家、美国杨伯翰大学中国书法教授樊端然先生，以一颗拳拳爱国之心、深深华夏之情，立足中国源远流长、震古烁今的书法艺术，着眼世界文化的背景，从文化、历史、时代、传承等多个角度和维度，分享了中国书法艺术所涵纳的人文情怀，以及他的书法创作心得及教学体会。参加彩云读书会的有相关退休老领导，中央民族大学法学院院长徐中起、云南人民出版社原社长、当代作家胡廷武、云南省文史馆原副馆长苏建华、英茂集团总裁李锦泉、樊端然的大学同学徐中起、樊建、钱丙申、全国政协委员崇化、云南省红十字会专职副会长潘晓玲、回族女高音歌唱家杨慈等嘉宾及书画爱好者、书画收藏者、各企业家。国家、省级电视、《云南政协报》、《云南法制报》等媒体、新华网、中新网、云南法制经济网、腾讯新闻云南法制经济网、天天快报云南法制经济网等网络媒体。会场充满着浓厚的文化艺术氛围，时而热烈鼓掌，时而幽静聆听，演讲激情澎湃，达到文化艺术的情感升华。现场书写使会场气氛到达了高潮，争看樊教授的书法表演。本场读书会的成功举办，有助于增进大众对书法文化艺术的了解，有助于国人对中国书法艺术在欧美教学传播现状的了解。将进一步增强我们的文化自信，自觉践行中华民族优秀传统文化的学习、研究与传播！
谈起对书法艺术的理念，樊端然教授首先向大家介绍了古人对书法的研究以及古人对书法的定义，然后谈到自己对书法的看法和多年来创作书法的体会和感悟。樊端然教授精彩的分析和独到的见解，赢得现场听众们的热烈掌声。
在给大家介绍了书法艺术的博大精深后，樊端然教授向大家阐释了汉字的字体演变过程，而后，又介绍了汉字形成的因素，并细致归纳、详细阐述了各种字体的特点和孕育的文化内涵。他以颜真卿《祭侄稿》、颜真卿《大唐中兴颂》、岳飞“还我河山”、米芾的“刷”字、齐白石的“篆书”、文豪郭沫若书法、草圣于右任、当代书学奠基人陆维钊、启功先生书法、林散之先生书法、伟人毛泽东书法、日本著名书法家手岛右卿书法等历代名家名作为例，精彩生动地深入解读了汉字书法艺术所折射的历史源流与所涵纳的人文情怀。
樊端然教授通过自己的亲身经历，分享了自己对书法的热爱与执着。他认为，书法是一种易学难精的艺术，而且是有生命的，是日复一日、年复一年不断积累的过程，不能一蹴而就，靠的是毅力和坚持，特别是书法艺术其中所涵纳的人文情怀，更是需要在实践中细细体味方能感受。
2000年，樊端然以“世界杰出艺术家”的身份移民美国，并正式受聘于美国杨伯翰大学和盐湖城学院，主持中国书法课的教学工作，同时还是其他几所高校的兼职教授。谈到在美国的经历，樊教授颇有几分欣慰。他说：国外不乏有热爱书法艺术的人和群体，无论东方人还是西方人，学习书法都是身心的锻炼和修养。因为中国书法艺术具有一种广泛的、空灵的、寄托人文情怀的心理属性，这个属性是人类文化中所共有的。
交流最后，樊端然教授向大家展示了自己近期的部分书法作品，一些听众向樊端然教授现场请教书法练习等问题，他作了十分细致的解答。交流结束后，樊端然教授应邀为彩云读书会题字“祖国吉祥”，作品笔力沉雄，展露出阳刚豪放、酣畅淋漓的笔墨气韵。读书会听众向樊端然教授献花并争相合影留念。
本场彩云读书会在温馨、愉悦的氛围中圆满结束。樊端然教授对中华文化的敬畏之心和精深理解与虔诚传承，赢得了听众们的尊重与好评，他们表示，非常感谢樊端然教授为大家带来一场书法文化交流的盛宴，让大家对中国书法艺术及其所涵纳的人文情怀有了更进一步的认识和感悟。而本场活动，既展现了一位中国书法的布道者胸怀中华、传播文明的华夏情怀与宽博的文化视野，更形象地诠释了中华文明的世界魅力与强大的生命力和巨大包容力。
樊端然这些年利用假期从未间断过在云南几所高校讲课，因为樊端然的艺术之根在中国，在家乡云南，他是1977年恢复高考到云南大学读书，1982年到云南艺术学院教书，1996年为云南艺术学院教授，从1994年至今多次参加国内外书法展览，出书，被中央电视台、云南电视台等媒体报道，2011年被中国民族文化宫“民族画院”聘为专职书法家。2011年6月19日出版的《樊端然书法集》。云南人民出版社原社长、当代作家胡廷武写序劲美之书——评《樊端然书法集》。
我以为，书法、唐诗宋词和小说《红楼梦》，是中国文化史上的三绝。因此，我们在这里谈书法，就是谈中国的国粹。当然，不是任何人写出来的字都是国粹，但是书法作为一种可持续发展的艺术，正像赵翼所说的那样“江山代有才人出”，历朝历代都出现过许多杰出的作品和杰出的人物。虽然现在对于书法，远远没有历史上、比如汉唐宋元及明清那样地重视，还没有涌现出多少无愧于古人的书法作品和书法大家，但是在我看来，在当代书家中，也颇有一些是可以期待的，樊端然即为其中的一位。
如果把书法看作写字的话，那么它是任何一个中国人都可以、而且应当从事的活动。但是如果把写字上升为艺术，则从事书法创作就同从事其他艺术创作相似，必须以天资、勤奋、激情、创造力和健康为前提。这样一来，一多半没有天资的握笔者，首先就只是参与者了。有天资而不勤奋的艺术家（大约占到总数的四分之一），他们迟早也会停顿下来，或是转变成此项艺术的活动家、清谈家。凡是在书法这个领域里，经过一番历炼的人都知道，激情是非常重要的，因为没有激情则无以产生乐此不疲、欲罢不能的深爱。那么，大约占到总数八分之一的有天资而且勤奋，但是激情稍逊的跋涉者，也会在某一个时候，比如青春远去的年华，或是受到人世的挫折，或是失恋之后，丧失继续走下去的热情。剩下十六分之一的书法家中，不幸又有一多半的人会缺乏创造力。他们天资聪颖，笔耕不辍，又有激情，但是为智慧和眼界所限，他们的作品会临近某些大师的风格，却没有自己的面目。经过这样一半、一半地走失，中国以数万计的书法家中，剩下来的已经很少、很少了。但是剩下来的是一批将要坚持到底的人，他们肯定会有所成就，只是大小多寡的问题，而这一点，则取决于他们的健康。包括樊端然在内的这些可以期待的书法家，他们已经攀登到书法艺术金字塔的高处，但是在他们前面，将是更加陡峭艰险的道路，每提升一步，都将付出智慧、辛劳，甚至生命的代价。一个时代，要出现一个书法大家，其难度可比在浩渺的夜空发现一颗新星。
从写作的角度说，我只是文学小路上的散步者；而从书法的角度说，我注定是第一批就会被淘汰下来的“参与者”，幸运的是在这个过程中我认识了书法家樊端然先生，并从他那里获得了许多知识和恬淡的心境。他的作品和他的追求使我认识到，面对中国书法，哪怕仅仅作为一个爱好者，都是高尚的。
樊端然是中国云南书法方面的第一个学科教授，现在受聘于美国杨伯翰大学、以及盐湖城学院，作为教授，专讲中国书法，旅美已经十年。端然的法书崇尚力度，作品中透露出浓郁的书卷气。他的字总体上给人以刚轫劲美的印象，让人联想到弓、弦和穿空而过的箭。他还好作擘窠大字，以展现他“大、重、拙”的美学理念。2010年底的一天夜晚，我在他昆明的寓所，也就是“云梦楼”，欣赏到他刚刚写好的“天地壮观”四个字，字写得磅礴豪迈，如大河奔流，每一个字皆大于三尺，几个人拉展开来，摆满了他到处是字的客厅。过了几天，这一幅长9米、宽2•8米的条幅，挂在某个书法展门外高大的廊柱上，使参观者眼界大开，啧啧称奇。端然的作品在国内外参加过多次展览，近十年来又每年在美国的一些城市举办个人书法展，他的艺术活动产生了广泛的影响，受到国内外艺术界的瞩目。
端然为人低调，朴实无华，有隔于尘世，像是从另一个时空走来的谦谦君子。他家里没有什么奢华的摆设，多的是自己或他人的书法作品，其中有一组四条屏上写的是：无忧者寿，无欲者刚，无畏者勇，无心者诚。我认为这几句话，概括了他的人生理想和道德追求。沈鹏先生曾题赠他以“返朴归真”四字，而欧阳中石先生也题赠他以虞世南的两句诗：“居高声自远，不是籍秋风”；两位著名书法家所说的，是端然的字品，也是端然的人品。端然已经在国外出版过《字髓》、《端然书法作品》等著作，现在这一部由沈鹏先生题写书名的《樊端然书法集》，是他的又一部力作。
《樊端然书法集》虽然只收入了他的很少一部分作品，但是美学信息十分丰富。端然的美学理念，弥漫在他的全部作品之中，也常常形诸文字。他有一个条幅，写的是“高韵深情，坚质浩气”八个字，另有一个小跋，作为落款写在后面，曰：“书贵沉厚，姿媚是其小疵，轻佻是其大病。”我以为这幅作品的内容，大体概括了樊端然的美学追求。“高韵”就是高雅的韵味，就是他无数遍写过的“瀚逸神飞”，就是文人气，就是他所书写的“每事要求见大义，无文何以飞英声”这一副对联的含义。而笔端倾注人文情怀，比如说爱，比如说同情、悲悯，乃谓之“深情”。“坚质”讲的自然是力度。最后，我们可以把“浩气”理解为高山大海、清风朗月的感觉，理解为坚持操守和同样是他所写的“生能济世方称寿，活到无求即是仙”这两句话所展示的雍容气度。至于那个小跋，我以为可以径直看作是他的美学宣言。端然的这种美学理念，是在几十年的书法创作实践中，在观石摩帖的过程中逐渐形成的。他肯定观摩过许多碑石，而且他同康有为老先生一样，推崇魏碑和北碑，并且深受其影响。我很欣赏这个集子里的“开张天岸马，奇逸人中龙”这个条幅，它的力度、布局、节奏，以及由此而产生的韵律，都达到了较高的艺术境界。如果我们看过够多的碑刻的话，那么就会从中看出中国书法古老传统和经验对它的浸润。但是樊端然这幅字最显眼、最代表它美感的地方，不在于魏碑那样的方笔，而在它撇、捺、竖的收笔之处所呈现的沙笔，这种沙笔非常奇妙，就像石面上的、美丽而铿锵的天然皱折一样。这一笔的技巧让一般书法爱好者感到莫名奇妙，不可追寻。书家都有这样的经验，即用魏碑那样的方笔，很难避免生硬和呆板。而樊端然以“这一笔”，创造出新的节奏和韵律，使整幅字变得生动起来。这无疑是樊端然的得意之笔。我并且认为这一幅字，堪称樊端然的代表作。
有一种说法很有道理，说是要看一个书法家的传承，顶好是看他的楷书。这个集子里，樊端然收入了他的三幅楷书：刘禹锡《陋室铭》、范仲淹《严先生祠堂记》、苏轼《赤壁赋》。虽然从这些一笔不苟的楷书作品中，我们可以看得到多位书法大师的意趣，但是从字的点画、结构，我们却又很容易地看出樊端然颜体的基本功底来。而且再仔细一点，我们还可以从三幅字中，进一步辨识出钱南园的“坚卓生动”和陈荣昌的“爽劲疏秀”。钱南园和陈荣昌都是云南人，书法界一般把钱南园看成是颜真卿书体的继承者，而把陈荣昌看成是钱南园书体的继承者，但是这种承袭不是一种简单的再现，比如在樊端然书写的《赤壁赋》这轴三米长卷中，我们所欣赏到的江上清风，山间明月那样的意境，它是通过刚韧劲美的笔意和疏朗灵动的行款布局创造出来的，具有樊端然独特的书法个性。
樊端然的书法个性，具有强烈的创新倾向，他笔下的汉字，不经意间就会呈现出常规之外的形态；字幅的行款布局、节奏韵律，也往往呈现自家匠心。尽管这种呈现会是一个有争议的话题，尽管这种呈现，具体到某一点的得失上会言人人殊，但我相信欣赏者注重的只是美的事实。
书法家们常常把古人的格言和优美的诗歌，作为自己创作的素材，樊端然也有许多这样的作品，看看他如何书写《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这幅字，同时注入自己的新意，能说明很多问题。这首七言绝句是李白最富盛名的诗作之一，中国的文化人有许多能背诵它；诗歌描述诗人送友人远行，朋友的船在天际消失之后，留下一片苍茫空阔、怅然若失的意境。显然，端然在写“故人西辞黄鹤楼”这一句的时候，可能考虑到是送行的缘故，落笔有点迟重。而当写到“烟花三月下扬州”的前面四字时，笔触忽然变得轻灵起来，而且字迹变小、位置偏右，加上“烟”字引篆意入行草，使下半行字忽增秀丽优雅的趣味。赵孟頫曾有诗句说“石如飞白木如篆”，这个篆书意味的“烟”字，的确让我们产生与树有关的联想，比如“杨柳依依”，比如“杂花生树”之类。在书法的后半部分，书家把“影”字放在一个比较宽的空间里，并且把此字的三撇写成由左向右飞来的三点，把“景”字的横画和竖画写得钢丝一般劲细，使人若见粼粼水波间如金针飞渡的阳光。整幅字的节奏，前面凝密，中间清朗疏放，而最后两字以几点浓墨作收束。这种令人舒适的韵律，恰当地营造出一种秀美、乐观和空灵的境界。这和诗歌字面的意味稍有不同，显然这是出于书法家独特的理解。这种理解，有时是深思熟虑的，有时则会是偶然的，甚至是在书写过程中、笔墨纵横的瞬间产生的。
中国书法是一种特殊的视觉艺术。它之不同于别的视觉艺术，重要之点在于，它既有意象（字句的含义），又有具象（字的点画、结构；字幅的行款、布白等），两者共营于一纸。一方面，我认为正是由于意象和具象高度的、内在的统一，实现了典雅的美感；另一方面，我又认为这意象和具象的两个面，是可以单独欣赏的。我甚至认为写得好的书法作品，即使不懂中文的外国鉴赏者，也可以从字的线条变化、行款、黑白布局，从整幅字的节奏、韵律等原素中，领略它的艺术趣味。比如我想外国人在欣赏端然书写的郑板桥《题竹》时，即可以从飞动的、频繁出锋的笔触组成的清疏画面中，领悟到疾风劲竹的意蕴。而在白居易《赋得古原草送别》一幅中，“离离”两字一出，顿显绵延无限生机，我觉得这种连笔造成的奇妙效果，他们也是可以感受到的。在王维《渭城曲》一幅中，“劝君更进一杯酒”的“劝”字，也可给陌生的观者以无限的联想。通常写得小而低的“力”字，在这里被夸大了，而且它的一撇，上齐左边的草头，而后猛然向左下出锋，直指“西出阳关”的“西”字，同时把“劝”字左右两边牵连在一起，不分彼此，这增加了整幅字的动感和亲和力。另外这幅字的线条很有力度，我觉得这种力度的美是具象的，不需要明白字义也可以玩味。书写这样的小诗，似乎不是端然书法创作中最重要的部分，但却闪烁着他智慧的灵光，我甚至认为这一部分作品的节奏和韵律，正在显现出“樊书”独具个性的风格。
对于樊端然，节奏和韵律不仅呈现在他的书法作品中，而且存在于他写字的过程中，看他写字是很有意思的事情。他落笔之前，总是稍有沉吟，而收笔十分果断，中间则潇洒随意，若吟得意之诗。他写字强调疾、涩二字，尤其强调速度。端然的一些书法观点与康有为老先生同，他的字中常出现开张的一撇一捺，这也与老先生类似。端然正当盛年，运笔如风，往往使这一撇一捺呈现出潇洒劲美之姿。
是为序。
记者 钱丙申摄影报道 |
