画中亦有书卷气

杨中文1971年生于河南宁陵，1991年毕业于郑州黄河美术学校，1998年参加解放军艺术学院文化管理专业学习，2006年参加中国书法家协会培训中心学习，2009年参加中国艺术研究院脱产深造1年，2012年他还参加了全军美术书法创作班培训。25年前他远离家乡从中原大地来到云南，把所有的精力和才华都融入到了边疆的经济建设和边防稳定。在工作之余，他从来没有忘记自己的所爱与嗜好。无论在任何况境下，都始终对民族艺术的传承创新和时代发展抱以坚定的信念，以满腔的热情、乐观豁达的人生态度勤奋耕耘，使花鸟画在精神内涵和笔墨样式上都成功地实现了从传统到现代的转换。他深知中国花鸟画需要诗、书、画全面修养的支撑，其书法长期攻研碑体铭文，并参合了各家书风，在隶篆和行草上既见传统，又见性格，书风豪迈沉雄，气势纵横驰骋，结体巧拙相济，笔线遒劲有力，书画金石相得益彰，合为整体精神。他对中国写意花鸟最大的感觉是一改传统写意文人画温文儒雅的气质，而代之以豪放性风格和雄强的时代特征。他信守“师造化”的传统，对生活充满挚爱，在取材上得益于对花鸟自然生命的感悟，主题鲜明，主体突出，在布局构图上取势大胆，注重心裁，作品具有鲜明的现代面貌。在艺术语言和笔墨探索之中，他形成了十分深厚的笔墨经验，情感驱笔，笔线恣意，逸趣遣兴，变幻无穷，展现出独特的笔墨造诣。

杨中文的画，多为茶余饭后之雅玩，按他的话说就是涂鸦助兴。由于他有着深厚的书法功底、不俗的审美意识和造型能力，往往着墨不多而风神自清。杨中文喜爱写梅兰竹菊，也偶然画几张山水。他笔下的花草，着墨不多，构图简洁，并不在意什么画理，所谓“下笔草草，聊写胸中逸气”，用书法的笔意勾勒所见所想的物象，设色无法而自成一格，尤其是其笔下的雄鹰，重在写趣而不求形似，下笔灵动，疏密随形，张弛达意，尽显英雄气概；浓淡干湿，设色典雅，咸有佳趣，彰显笔墨情怀。杨中文的山水画洗净浮华，构图简淡，静处求之，每下笔落墨，辄思古人用心，乃悟一点一拂，皆有风韵，一石一水，皆有位置。渲染有阴阳之辨，着色有今古之殊。尤其是画中的题款，不可或缺，多而不为之拥塞，寡而不失之疏狂。亦字亦画，互为补充，相得益彰。黄宾虹说：山水的美在“浑厚华滋”，花草的美在“刚健婀娜”。笔墨往往重在“变”字，只有“变”才能达到“浑厚华滋”和“风健婀娜”。杨中文明白了这个道理，所以他的画让人读来清新脱俗，耳目一新。

杨中文的画风，看似粗疏的随意挥洒，实则处处深藏，苦心经营。哪怕一笔一画，都包含着深邃的立意、丰厚的含蕴，因此他的作品品位很高。他善于运笔用墨，尤其在运用墨色处理虚实关系，营造枯润相生、老辣生动的艺术境界上，更有独到之处。他说：“画虚处犹如音乐中的低音，音低尤重，最见工夫。”所以他的画笔墨淋漓，气韵生动。他认为学习中国画，继承传统固然重要，但更重要的是创新，而要创新则必须注意三点：一是要有生活。没有生活，任何创新都成了无源之水，无本之木；二是要有工夫。即所谓艺术技巧与方法，非一朝一夕所能掌握，要勤学苦练，方可有成，所谓“天道酬勤”就是这个道理；三是要有传统文化的博大涵养。这就要多读书，多揣摩前人的作品，深入理解所画的题材和内涵。

让我们衷心地祝愿杨中文在艺术道路上越来越好，继续创造出更多更好的优秀作品。

李继才