康明，昆明市美术家协会会员，云南省老干部书画协会理事，云南民族画院特聘画家。1996年以来，多次参加全国性画展，曾获一等奖、银奖等。多年来，为“助老”、“助学”、“汶川地震”捐赠作品，热衷社会公益事业。2007年，参加由昆明市美术家协会主办的“云南阳光第四回”6人展。近年来，参加中国写意花鸟画献礼祖国大型画展，参展作品两幅入选《中国著名花鸟画家袁晓岑及弟子作品集》。作品应邀参加国际艺术博览会，参展作品达10余幅。2011年，参加云南十人书画展，作品获得业界内外一致认可，好评如潮。近年来，作品多被政府部门、社会团体、民间藏家及艺术馆和美国、日本泰国各界人士收藏。

情寄丹青十余春

朝朝挥毫暮暮思

安能绘得千轴雅

吾师教写一万枝

——康明

中国绘画史，递嬗演化，而以人物、山水、花鸟三大类鼎足而立。传仓颉以鸟兽、花草这迹象制作象形体之始，至汉代帛画上之夔凤人物，以及有花草、鸟兽形象之画砖，六朝时代敦煌壁画着色艳丽的花鸟，都显示着中国花鸟画的确立。

唐人花鸟，边鸾最为驰誉，精于设色，秾艳如生，其《牡丹图》推为绝笔。宋代御藏边画三十三幅，其中三幅为牡丹画：《牡丹图》、《牡丹白鹇图》、《牡丹孔雀图》。唐画家于锡亦善画花鸟，有《牡丹双鸡图》传世。王耕、唐浙人，“王耕善画，而牡丹最佳，春张于庭庑间，则蜂蝶骤至”。

宋代牡丹种植迅速扩展，以洛阳为中心，遍及中原。随着牡丹在中国的繁衍，作为花鸟画的内容之一——牡丹，愈来愈被丹青妙手所重视，明清时期画牡丹高手，不乏其人，较著名者有孙龙、徐渭、唐寅、任伯年、吴昌硕、虚谷等。

近年来，画家们更是施展才能，泼墨作画，描绘牡丹的力作，不断涌现。康明便是其中善画牡丹的一位，提起她，人们自然而然会想到她笔下那些神姿绰约、飘逸出尘的“国花“——牡丹。特别是康明笔下的白牡丹有着鄙薄流俗、独善其身的人格魅力，她用笔墨把观者带入了一个”出尘无染“的全新境地，犹如西子浣纱一般纯真唯美。

中国历代画牡丹者众多，其作品大同小异，多是一些花枝招展，脂粉浓烈之作，而康明笔下的牡丹却生机勃勃，犹如出水芙蓉，滋润透彻，艳而不俗。究其原因，源于她画牡丹纯属是对生活的感悟，朴素而典雅。康明以其独特的艺术语言诠释着牡丹“国色天香”的风骨神韵。

康明的牡丹散发出女性审美所带来的芬芳，少了欲盖弥彰的矫饰，多了清澈剔透的洗炼。“绝代只西子，众芳惟牡丹。”唐人白居易的这句诗正好可以借来品鉴她的“牡丹”，她笔下落墨而出的白牡丹，有着西子浣纱一般的灵韵。

康明是一位大器晚成的女画家，从1996年才开始染指写意花鸟画的她，先后师从我省丁培仁、彭放、孙建东等名家，经过十多年一心向墨不涉其它的痴迷，如今在本土写意花鸟画坛拥有了自己的一席之地，尤其在“牡丹”这个题材的绘画上，形成了自己独特的笔墨语言。

“嫩叶要画到娇嫩得仿佛能掐出水，老叶要画到厚实得仿佛能不透风。在写意牡丹花的创作过程中，要重视用叶来衬托花的娇贵，画好牡丹叶对于牡丹花整体的艺术表现，有着至关重要的作用”。康明告诉记者，自己在国画写意牡丹的创作中，非常重视探索“叶”的艺术语言，并在刻画表达上花费了很多功夫。

每年2月，康明都会到狮山去观察和写生牡丹，她会重点观察一日之中早、午、晚各时刻牡丹的自然变化，这些变化包括花的颜色、叶的姿态、枝的动作、干的状貌等等，在捕捉到这些细节的基础上，康明会探索用自己的笔墨语言去表达这些动态中的细节，从而把纸宣上的牡丹画活，画出精、气、神。也正是因为有了这种源于生活的采风写生态度，我们才能看到，康明的写意牡丹画中常常会有“人花合一，物我两忘”的意境。

6月，康明将应邀参加云南书画小品展，届时，她将以更多力作在云岭书画界进一步奠定属于自己的笔墨语言。