厚重笔墨赋山水 细微之处抒人生

——书画家彭光祥书画作品赏析

书画家彭光祥 

彭光祥，别名墨蒙，自号乌蒙山人，毕业于云南艺术学院美术系，师从书法博士、著名书法家成联方教授。现为中国民主促进会会员，中国教育学会书法教育专业委员会会员，中国艺术家协会会员，全国优秀文化自愿者，云南省美术家协会会员，云南省书法家协会会员，云南省青少年书法协会副主席，云南省青少年书法协会教育培训部副主任、云南教育学会书法教育专业委员会会员，云南省少儿美术研究院理事，昆明书法家协会会员，新世纪艺术培训学校校长。

徜徉在彭光祥书画作品的意境中时，很多书画家、书画评论家和艺术批评家都有一种欲言又止的思索感，他们忽然之间找不到一些贴切的词语来描述这些书画所表达出的那种难以描摹的深层意蕴。不过，平白的语言或许最能表达出他们内心最纯真的感受，单就一个“好”字，我想这应该就是最真实的评价吧。其实，无论是彭光祥的为人，还是他的作品，都是对他人格抑或生活态度的一种最真实、最客观的诠释。

山里人家孕育祥瑞  乌蒙精神引领希望 

彭光祥生于乌蒙山区的镇雄县，地处云贵高原北部，可谓是从大山走出来的一位书画家。大山里的人们都有像大山一样的性情——刚烈而又多情，沉稳而又冷静，勇猛却又不失细致。有时表现出一种傲视尘世的孤傲，有时又显出一副容纳世间万物的洒脱；时而静静聆听世界喧嚣的繁杂，时而又愤世嫉俗……大山的情感是丰富的，大山的语言更是纯真的。然而，又有多少人能真正读懂大山？如果说诗人说出了大山的心声，那么，画家则描绘出了大山的容颜。

欣赏彭光祥的绘画作品，有一种置身大山的意境之感，深邃幽美。乌蒙大山里的孩子们总喜欢问山的那边是什么？如果答案一定是山的那边还是山的话，彭光祥笔下的大山却能让你看到山的那边不仅仅是山，还有希望！把希望之光“画”在作品里，延绵的大山徒增了强劲的活力，你看到的就不只是一幅山水画了，更是山里百姓的形象。乌蒙大山赋予了乌蒙人太多的情感，也寄托了太多的希望。正是因为承载着“乌蒙”太多的厚望，因此，彭光祥的山水画表现得更多的是一种“乌蒙精神”，如果不了解彭光祥山水画背后锁蕴藏着的深层意蕴，再好的评论语言也会显得肤浅而苍白，这就导致了很多书画评论家在赏析彭光祥书画作品的时候，产生难以言表的复杂心情。

浓墨重彩描绘山水  细微之处抒写人生

彭光祥对山水的刻画，可谓粗中有细，栩栩如生，于粗中观大山，于细处现真情。云雾缭绕处，巍巍山峰若隐若现，斜阳西下的那一边，群峰的棱角还清晰可见；一条哗哗流淌的小河穿越群山，几只孤雁在山上的大树上鸣叫，一叶孤帆渐行渐远，不需要配乐诗歌的朗诵，也能演绎一场人在画中游的美妙。一条蜿蜒的小路无牵无挂地延伸至遥远的天边，一行怀揣梦想的人们坚定地走在通向理想的小径上，即使沿途的风景很美，即使通往山顶的那一条小路很崎岖，你还是看到了无限的希望，因为早晨的太阳正红……

画家用真情描绘大山，大山寄托画家的真实情感。彭光祥对大山的描绘用墨往往更浓重，而深窥这些厚重的线条下面，却又不难窥见细腻的“峰回路转”。景致和情感恰到好处的融合，正是画家创作最理想的境界。没有情感的画面，不能称之为艺术；没有意境的书画，不能称之为创作。在这一点上，彭光祥不光做到了创作艺术，换句话说，他很多时候都是在创造艺术，或者说是创造了生活的唯美艺术。

彭光祥用书画表达出来的“语言”常常让人有一种震撼。一幅幅活生生的书画摆在面前，专业的评论家用专业的语言去赏析，丁字不识的老太也能说出大致的所以然来。也就是说，这些作品都能让他们产生共鸣，真正“说”出了他们埋藏心底的复杂情感。所谓冰冻三尺非一日之寒，这种妇孺兼赏的艺术境界，并不是一般的书画家所能呈现出来的。

传承书画艺术真谛  塑造自身人格魅力

了解书画家彭光祥的人都知道，他不但在书画艺术方面有着很高的造诣，在做人方面，他更是一个具有相当人格魅力的“凡人”。用身边人的话说，“凡人”就是区别于“俗人”的代名词；用彭光祥自己的话说，他在塑造高雅艺术的同时，也是在塑造自己的人格魅力。我一直认为，一个成功的书画家，是能够做到用艺术来塑造生命的。纵观近现代中国榜上有名的艺术家，他们不都是这样的一个个“凡人”吗？

用艺术描绘出来的生活，总是色彩斑斓；用艺术的眼光去看待现实，免不了有暗淡的重影。但是，随着人类文明进程的加快，精神的享受却是不可或缺的，而艺术赏析作为高雅生活的象征性享受，被越来越多的人们所关注。当代书画艺术家肩负的时代使命是沉重的，如何在挥笔的那一刹那，就能给世人带来永久的独特视觉享受，我想是每一位书画家应该深思的。

如果说彭光祥的书画作品是自身人格和崇尚书画艺术本真情感的最佳结合，那么，把这样一类作品归类为当代山水画的最高成就是不足为过的，也只有这样的作品才具有永久的艺术价值，最能体现艺术的真谛。

“重塑当代书画艺术形象，再现书画家人格魅力”，势必成为这个时代书画爱好者共同的心声。

罗守松